FAQ

Qu’est ce que l’impression letterpress (en) ou typographique (fr) ?

Le letterpress est un procédé artisanal d’impression haut de gamme réalisé encore aujourd’hui sur des platines traditionnelles des années 50 aux années 80, avant l’apparition de l’offset.

C’est l’entreprise allemande Heidelberg Druckmaschinen avec son emblématique Heidelberg Original modèle T, surnommé également Boule Rouge, OFMI ou Moulin à Vent (en raison du mouvement de son système d’alimentation en papier) qui devient le distributeur mondial de machines d’impression au milieu du 20ème siècle.

La création graphique est à l’origine restreinte par l’utilisation exclusive de caractères typographiques en plomb, alignés les uns à la suite des autres pour former des compositions de mots, de lignes ou de paragraphes. Ces mêmes caractères (ou fontes) sont rangés dans des meubles de métier à tiroirs (appelés casses) selon leur police d’écriture, leur corps, leur style et leur graisse. Les lettres minuscules comme les lettres capitales sont toujours respectivement appelées « bas de casse » et « haut de casse » par rapport à leur position dans chaque tiroir.

Aujourd’hui, l’utilisation de technologies modernes de micro-gravure laser (sur laiton et cuivre) ou de traitement de surface (sur polymère et magnésium) permettent l’utilisation des platines sans contraintes graphiques, aussi bien pour la typographie, le logotype ou encore l’illustration.

Quelle est la différence entre l’impression numérique, l’offset et le letterpress ?

L’essor de l’impression offset puis de l’impression numérique est lié pour le mieux à la volonté de produire un visuel imprimé photoréaliste suite à la démocratisation de la couleur dans les années 70, aussi bien à la télévision qu’en photographie.

En effet, ces deux procédés s’appuient sur la superposition successive de 4 encres primaires (le cyan, le magenta, le jaune et le noir), sous forme de synthèse soustractive des couleurs pour donner naissance au visuel.

Il en résulte deux procédés d’impression polyvalents – bien adaptés à la photographie et ses nuances – productifs mais surtout rentables pour les professionnels du secteur, au détriment parfois de la qualité.

4 encres donc, pour les gouverner toutes ! Oui mais… le bonheur de la photographie a fait le malheur de la typographie, de l’illustration et du design graphique.

L’impression letterpress se base de son côté sur 15 encres primaires – au lieu de 4 dans l’industrie standard – mélangées de manière artisanale suivant le nuancier Pantone. La couleur créée est ensuite appliquée en « ton direct » sur la platine, offrant une intensité inégalable par rapport à la quadrichromie.

De plus, cette technique prend ses « lettres de noblesse » essentiellement sur des papiers de création à forts grammages – supérieurs à 350gr/m2 – impossibles à utiliser en offset ou en numérique.

Enfin, la pression exercée sur le papier permet une impression en relief, débossée ou gaufrée selon le résultat souhaité.

Pourquoi imprimer mon outil de communication en letterpress ?

Plus spécifiquement employée dans les secteurs des arts graphiques, de l’artisanat et du luxe, l’impression typographique reste aujourd’hui – par rapport aux avantages évoqués ci-dessus – l’outil le plus qualitatif  pour votre communication imprimée.

Choisir l’impression letterpress, c’est choisir son papier de création blanc ou teinté masse, plus ou moins texturé, ses couleurs Pantone non couchées, métallisées ou fluorescentes mais également ses finitions : débossage, gaufrage, gaufrage galbé, dorure à chaud, découpe sur-mesure, couleur sur tranche…

À l’atelier, c’est également un accompagnement sur-mesure pour vos tirages et vos outils de communication, avec un réel échange sur vos petits ou grands projets et une expérience de plus de 10 ans en communication visuelle, pour l’amour du sens et du beau.

Y a t-il des choses que l’on ne peut pas faire en letterpress ?

Sur le principe, non, mais il y a des choix esthétiques inhérents au procédé d’impression en fonction du rendu souhaité.

L’impression de nuances et de dégradés de couleurs (comme dans une photographie par exemple) ne sont pas recommandés en letterpress, excepté pour certains tirages d’art ou l’artiste préfère mettre en avant le grain du papier et la texture qu’apporte une trame (de demi-teinte) sur ses visuels en lieu et place de la définition.

Par ailleurs, les grands aplats de couleurs en letterpress auront toujours un aspect « nuagé » appelé « moutonnage », donnant ainsi une finition rétro à l’illustration. Si le fond de l’illustration est d’une couleur unie, il est préférable d’utiliser un papier teinté dans la masse.

Enfin, sur un papier foncé, il est conseillé d’opter pour une dorure ou couleur à chaud plutôt qu’une encre. En effet, les encres étant semi-opaques, elles se mélangent partiellement avec la couleur du support.

Comment est calculé le prix de mon projet à l’atelier ?

Plusieurs facteurs déterminent le coût d’un projet à l’atelier :

• Le choix du papier et de son épaisseur (des différences notables en fonction des gammes et des fabricants).

• Le nombre de couleurs sur l’impression (chaque couleur nécessite un cliché, une matrice propre ainsi qu’un calage machine) ou d’éventuelles finitions supplémentaires (gaufrage, dorure à chaud, découpe particulière et rainage).

• La taille du document (clichés plus grands) et l’impression en recto/verso (2 clichés et donc 2 passages sur la machine) peuvent également influencer le prix.

• Le nombre d’exemplaires à imprimer (le prix unitaire d’un document est dégressif en fonction du volume, puisque les clichés et les calages restent les mêmes pour 100, 1 000 ou 10 000 exemplaires).

• L’urgence d’un projet, qui serait traité en priorité à l’atelier, peut être facturé.

Est-il possible de venir à l’atelier pour échanger sur mon projet et définir ensemble le choix du papier, des couleurs et des finitions ?

C’est avec plaisir que l’atelier .b-art vous reçoit pour le développement et la réalisation de vos projets !

Afin de proposer un service de qualité à chaque client, vous avez la possibilité de prendre rendez-vous avec l’atelier pour venir exposer et définir vos besoins.

L’atelier dispose de nuanciers de papiers, de couleurs, de dorures à chaud et d’exemples d’impressions pour vous permettre de visualiser le rendu souhaité avant la production.

L’atelier est également un studio graphique qui, avec une expérience de plus de 10 ans dans les secteurs de l’artisanat et du luxe, saura vous accompagner dans la conception de vos outils de communication.